Quadriennale de Prague

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La Quadriennale de Prague (PQ) est un événement international incontournable de la scénographie et de l’espace théâtral qui a lieu tous les quatre ans depuis 1967 en République tchèque. Chaque édition rassemble des professionnel·le·s venant de plus de 80 pays à travers une exposition des pays et régions, une exposition des étudiant·e·s et un programme conçu par l'équipe internationale de commissaires d'exposition. Depuis 2003, l'Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle participe à la Quadriennale de Prague.

S'informer sur la Quadriennale de Prague

2027

Absences et silences sera le thème de la 16ème édition qui se tiendra du 08 au 17 juin 2027.

2023

Pavillon belge
Traffic Island

Pensé comme un mouvement permanent, Traffic Island prend la forme d’un bateau. En l’occurrence, un petit bateau ayant bien vécu et qui répond à notre besoin d’aventure, mais incarne également la fin d’un rêve : la plaisance, l’illusion d’un accès égal aux biens et à la culture pour tous dans notre contexte néolibéral. La nature reprend ses droits sur l’embarcation, la végétation pousse à bord du bateau.

Accueillant public et artistes invités, Traffic Island incarne un lieu d’échange et de création, en permanente mutation. Au cours du festival, le groupe de rock et tatouage Tattoo Noise Act, la radio pirate Radiofficial, la performance Moonshine et le fanzine The Daily Pangolin ont donné vie au bateau.

Commissaire : Christian Halkin
Équipe : Stéphane Arcas, Boris Dambly, Gaspard Halkin, Mathieu Haessler, Tattoo Noise Act, Nathanaëlle Vandersmissen, Emilienne Tempels, Brice Agnès, Noémie Warion et Céline Lellouche.

Exposition des étudiant·e·s
The Raft

Les étudiant·es en scénographie de l'École Nationale Supérieure des Arts visuels de La Cambre y ont présenté The Raft, un théâtre d'urgence, né en réaction à la fermeture des espaces culturels pendant la crise du Covid et, plus largement, aux politiques culturelles de ces dernières années. C'est un espace modulaire qui prend vie grâce à ceux qui l'occupent. Un radeau où l'on peut se rencontrer, discuter et imaginer l'avenir.

Commissaire : Arié van Egmond
Enseignant : Simon Siegmann
Étudiant·e·s : Rafaelle Roux, Lucie Chauvin-Philippson, Mathis Parmentier, Félicie Decleire
Écoles participantes : Universiteit Hasselt Faculteit Architectuur en Beeldende Kunst, Beaux-Arts de Liège, Ateliers Saint-Luc, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, ESA Saint-Luc Liège, École Nationale Supérieure des Arts visuels de La Cambre.

2019

Pavillon belge
Rien n'est fini tout commence

"La poésie crée un champ d'analogies qui enseigne à entrer en résonance avec les êtres et les choses reliés à la vie. La poésie se fait entendre quand les mots se taisent. La réalité subjective est multiple, elle ouvre un champ de possibilités à explorer et à créer." Raoul Vaneigem, Journal imaginaire, 2006

L’installation Rien n’est fini tout commence est le fruit de la rencontre avec le philosophe belge Raoul Vaneigem dont la pensée nous invite à stimuler notre imaginaire, à reconsidérer et repenser notre monde, à lui insuffler une nouvelle dynamique par le biais de situations poétiques. Parce que sur les cendres renaît toujours un espoir.

I. Rien N’est Fini
Une Zone, sous la forme d’une forêt calcinée aux troncs élancés, doit être traversée, éparpillée parmi les peuplements d’autres pays. Elle se transforme, ouvre son champ à toutes sortes d’univers qui semblent tantôt vouloir l’absorber tout entière, puis la régénérer. Car la forêt est le lieu de toutes les métamorphoses et apparitions, peurs et consolations, méditations et promesses… Ce parcours est une invitation à franchir les frontières de l’imaginaire vers nos visions subjectives.

II. Tout Commence
Une pièce, surface noire et usée par le feu, déposée parmi les débris liés à notre métier de scénographe, traces de son essence éphémère, de son obsolescence si rapide. À l’intérieur, les murs blancs contrastent, au centre, une table recouverte d’une forêt miniature, intacte. Car des cendres renaît toujours l’espoir.

Commissaire : Christian Halkin
Équipe : Jean-Claude De Bemels, Vanessa Fantinel, Sophie Hazebrouck, Béatrice Massinger, Laura Erba, Cyril Aribaud, Laure Hassel.

2015

Pavillon belge
MovingLab.be

Plutôt que d’essayer à tout prix de présenter des « décors », MovingLab.be montre des « spectacles ». Une sélection de pièces qui incarnent « le collectif » comme approche de la création artistico-technique. Cette méthode supprime les frontières pour laisser aux idées la place de se développer, de partir de l’expérience et des répétitions plutôt que de fonder la pièce sur un texte existant. Des spectacles dont les créateur·ice·s ne s’attribuent pas toujours de titres ou de fonctions dans un juste mélange entre jeu, conception de la performance et conception spatiale. Le résultat est un Gesamtkunstwerk, une expérience totale dont rien ne peut être retiré.

Médaille d'or " Best Exhibition Design"

Pièces présentées :
La estupidez, Compagnie Transquinquennal, avril 2012
Wonders, Compagnie Side-show, octobre 2013
Moi, Nuage, Théâtre de Galafronie, août 2014
Haïku, Théâtre du Papyrus, octobre 2012
Le signal du promeneu, Compagnie Raoul, octobre 2012
Duikvlucht, Studio Orka, 2012
Ghost, Abattoir Fermé, mai 2013
Opera Buffa, Laika / Muziektheater, 2012
Perhaps all the dragons, 2014 à Berlin

Commissaire : Christian Halkin
Équipe : Katrien Geebelen, Rose Werckx, Jean Claude De Bemels, Thomas Delord, Jo Klaps.

Exposition des étudiant·e·s
The Take Of

Les étudiant·es en scénographie de l'École Supérieure des Arts de Saint-Luc Bruxelles y ont présenté The Take Of, une spectaculaire corne d'abondance d'idées d'étudiant·e·s, où chacun·e d'entre elles et eux pourra s'installer dans une bibliothèque sans mobilier.

Commissaire : Christian Halkin
Étudiant·e·s : Marie Ghaye, Ella Sinelle
Écoles participantes : Provinciale Hogeschool Limburg, École Nationale Supérieure des Arts visuels
de La Cambre, École Supérieure des Arts de Saint-Luc Bruxelles

2011

Exposition des étudiant·e·s
Mussels

Les étudiant·es en scénographie de l'École Nationale Supérieure des Arts visuels de La Cambre y ont présenté Mussels, un espace blanc stérile, très semblable à une galerie d’art, dans lequel nous exposons deux moules très réalistes, surprenantes par leur grande taille. C’est au visiteur de les ouvrir afin de découvrir plus précisément la richesse des écoles de scénographie de notre pays. Mussels propose trois sections d’exposition afin d’accueillir les travaux des six écoles : une « Display Mussel », un espace clos derrière une « Mussel Door » et un « Mussel Pillow Pile » accompagné d’un « Mussels Book ».

Commissaire : Rose Werckx
Équipe : Raphaël Lamy, Yasmina Trik
Écoles participantes : École de Scénographie St. Luc E.P.S. Bruxelles, École Supérieure des Arts St. Luc Liège, Erasmus Hogeschool Brussel Rits, Hogeschool Antwerpen, Provinciale Hogeschool Limburg, École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre

2007

Pavillon belge
Interaction

Commissaire : Rose Werckx
Équipe : Ic Joris, Peter Missotten, Michèle Noiret, Dominique Roodthooft, Benjamin Verdonck, Kris Verdonck, Rose Werckx

Exposition des étudiant·e·s
Junctions

Commissaire : Rose Werckx
Écoles participantes : DKO (Atelier de scénographie), Ecole de Scénographie Saint Luc EPS, Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre, Hogeschool Antwerpen, Posthogeschool voor Podiumkunsten, Provinciale Hogeschool Limburg

2003

Pavillon belge
SPACE and DANCE

Commissaire : Rose Werckx
Avec les pièces de : Alexander Barvoets, Thomas Hauert, Larbi Sídi Cherkaoui, Anne Teresa De Keersmaerker, Eric Raeves, Meg Stuart, Wim Vandekeybus, Marc Vanrunxt.

Exposition des étudiant·e·s

Commissaire : Nicolas Stevens, Matthieu Sartenaer
Écoles participantes : DKO, Atelier St-Luc, Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre, Erasmus Hogeschool Brussel, Hogeschool Antwerpen, Posthogeschool voor Podiumkunsten.

The Prague Quadrennial (PQ) is a leading international event in the field of stage design and theatre space, which has been held every four years in the Czech Republic since 1967. Each edition brings together professionals from over 80 countries through an exhibition of countries and regions, a student exhibition and a programme designed by an international team of curators. Since 2003, the Association of Professional Stage Technicians has participated in the Prague Quadrennial.

Absences and Silences will be the theme of the 16th edition, to be held from 8 to 17 June 2027.

Find out more about the Prague Quadrennial

ATPS at the Prague Quadrennial 2023

Previous edition of the Prague Quadrennial took place from June 8 to 18, 2023.

Conferences, workshops, exhibitions and performances punctuated the ten days of the festival. Many countries presented a project there: in the Belgian pavilion “Traffic Island” took place, a proposal at the intersection of scenography and performance which looked at alternative life paths.

Conceived as a permanent movement, Traffic Island takes the shape of a boat. In this case, a small boat that has lived well and which meets our need for adventure, but also embodies the end of a dream: pleasure, the illusion of equal access to goods and culture for all. in our neoliberal context. Nature takes back its rights on the boat, vegetation grows on board the boat.

Welcoming the public and guest artists, Traffic Island embodies a place of exchange and creation, in constant flux. During the festival, rock and tattoo band Tattoo Noise Act, pirate radio Radiofficial, Moonshine performance and fanzine The Daily Pangolin brought the boat to life.

Thank you to the artists who took part in Traffic Island: Stéphane Arcas, Boris Dambly, Christian Halkin, Gaspard Halkin, Mathieu Haessler, Tattoo Noise Act, Nathanaëlle Vandersmissen, Emilienne Tempels, Brice Agnès, Noémie Warion and Céline Lellouche.

A student exhibition also showed work carried out in higher artistic schools. This year, scenography students from La Cambre presented “The Raft” – an emergency theater that is also a pirate theater, a metal treehouse and a micronation.

Discover the Belgian Pavilion 2023

De Praagse Quadriennale (PQ) is een toonaangevend internationaal evenement op het gebied van scenografie en theaterruimte dat sinds 1967 om de vier jaar in Tsjechië plaatsvindt. Elke editie brengt professionals uit meer dan 80 landen samen via een tentoonstelling van landen en regio's, een studentententoonstelling en een programma dat is samengesteld door het internationale team van curatoren. Sinds 2003 neemt de Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle deel aan de Quadriennale van Praag.

Absences et silences is het thema van de 16e editie, die plaatsvindt van 8 tot 17 juni 2027.

Meer informatie over de Praagse Quadriennale

ATPS op de Quadriënnale van Praag 2023

De vorige editie van de Quadriënnale van Praag vond plaats van 8 tot 18 juni 2023.

Conferenties, workshops, tentoonstellingen en performances bepaalden het tempo gedurende de tien dagen van het festival. Een aantal landen presenteerden hun eigen projecten, waaronder Traffic Island in het Belgische paviljoen, een voorstel op het kruispunt van scenografie en performance dat alternatieve levensstijlen onder de loep nam.

Traffic Island, opgevat als een permanente beweging, heeft de vorm van een boot. In dit geval een kleine boot die al lang leeft en onze behoefte aan avontuur vervult, maar ook het einde van een droom belichaamt: pleziervaart, de illusie van gelijke toegang tot goederen en cultuur voor iedereen in onze neoliberale context. De natuur eist de boot terug en aan boord groeit vegetatie.

Traffic Island verwelkomt het publiek en gastartiesten en belichaamt een plek van uitwisseling en creatie, in voortdurende verandering. In de loop van het festival brachten de rock- en tatoeageband Tattoo Noise Act, het piratenradiostation Radiofficial, de performancegroep Moonshine en het fanzine The Daily Pangolin de boot tot leven.

Met dank aan de kunstenaars die deelnamen aan Traffic Island: Stéphane Arcas, Boris Dambly, Christian Halkin, Gaspard Halkin, Mathieu Haessler, Tattoo Noise Act, Nathanaëlle Vandersmissen, Emilienne Tempels, Brice Agnès, Noémie Warion en Céline Lellouche.

Een studentententoonstelling toonde ook werk van hogere kunstscholen. Dit jaar presenteerden studenten scenografie van La Cambre “The Raft” - een noodtheater dat ook een piratentheater, een metalen boomhut en een micronatie is.

Ontdek het Belgisch Paviljoen 2023